LOS POETAS MALDITOS

El nombre de poetas malditos lo creo Paul Verlaine en el libro llamado “Les poetes maudits”, publicado en 1888. Editó una antología de poemas de diversos autores; el escritor francés escribe ese texto como una suerte de homenaje a su amigo poeta y amante Arthur Rimbaud y en él evoca y elogia a toda una serie de poetas contemporáneos como Charles Pierre Baudelaire, poeta, crítico y traductor francés; fue llamado poeta maldito debido a su vida de bohemia y excesos y a la visión del mal que impregna su obra; además fue el poeta de mayor impacto en el Simbolismo francés.

Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente.

Edgar Allan Poe Fue sin duda uno de los grandes literatos de todos los tiempos y vivió atormentado siendo el protagonista de una terrible pesadilla. Visiones, paranoias y la turbadora presencia de un cuervo negro fueron la semilla de sus famosos relatos de terror; Durante mi vida me mantuve mucho tiempo lleno de asombro, de temor, de duda, soñando sueños que ningún mortal se ha atrevido a soñar jamás.

Otro poeta fue Stephane mallarme, en un principio la obra poética muestra la huella de tres contemporáneos ilustres a los que reconoció como maestros: Théophile Gautier, Théodore de Banville y, sobre todo, Charles Baudelaire; Pero pronto soltó amarras y desarrolló una obra poética tan breve como ambiciosa. El oscuro y esteticista Mallarmé inició, en la segunda mitad del siglo XIX, una renovación de la poesía cuya influencia se siente hasta nuestros días y que acabaría por trascender del simbolismo inicial hacia una estética más ambiciosa, relacionada con cierto impresionismo y el orfismo que continuarían discípulos suyos como Rainer María Rilke o la poesía pura de Paul Valéry. Divulgó su nueva poética a través de la tertulia que mantenía en su casa, por ejemplo la introducción del verso libre y la construcción del poema alrededor de un símbolo central.

John Keats es un poeta maldito mas, durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. La lírica de Keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. Keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y sólo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la sombra de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.

Charles Baudelaire Embriagado de belleza, de ginebra y literatura, borracho al fin de estímulo, poesía, yo os escribo desde mi juventud perdida, desde los recuerdos más vehementes, desde la propia épica, al fin ebrio.

Podríamos agregar, casi como una extraña coincidencia, que la mayoría de estos poetas padecieron una muerte abrupta y prematura, antes de que su herencia literaria fuese ampliamente reconocida: Arthur Rimbaud, uno de los denominados “poetas malditos” padeció-ciertamente-un “destino maldito”. Si bien, fue un escritor que marcó un nuevo estilo en el trayecto de su vida, su paso por la vida se caracterizó por el desborde pasional, una vida nómade y actitudes contestatarias hacia el orden consagrado. Su vínculo con los demás no poseía ninguna actitud consensual, ningún respeto hacia el otro, con predominio de actitudes transgresoras y hasta violentas para con el orden social vigente de su época; escribió todo lo que tenía que escribir hasta la edad de 21 años para luego partir a Africa y morir a los 37 años; Tristan Corbière muere en 1875 a la temprana edad de 29 años, luego de una vida de soledad y enfermad; Baudelaire muere a los 46 años luego de ser perseguido durante 10 años por “ofensa a la moral religiosa y a las buenas costumbres” luego de la publicación de su obra maestra “Las flores del mal“; Edgan Allan Poe fallece a los 40 años bajo circunstancias oscuras -aparentemente lo habrían emborrachado y drogado. Y la lista podría seguir extendiéndose.

El adjetivo maldito tendría entonces que ver con una temprana actitud de oposición frente a la sociedad, una vida complicada y una difícil interpretación poética. A partir de esto podemos decir que la noción de “poeta maldito” se focaliza en el concepto de incomprensión: incomprensión social e incomprensión literaria.

El baile de los ahorcados (Arthur Rimbaud)

En la horca negra bailan, amable manco,
bailan los paladines,
los descarnados danzarines del diablo;
danzan que danzan sin fin
los esqueletos de Saladín.

¡Monseñor Belzebú tira de la corbata
de sus títeres negros, que al cielo gesticulan,
y al darles en la frente un buen zapatillazo
les obliga a bailar ritmos de Villancico!

Sorprendidos, los títeres, juntan sus brazos gráciles:
como un órgano negro, los pechos horadados ,
que antaño damiselas gentiles abrazaban,
se rozan y entrechocan, en espantoso amor.

¡Hurra!, alegres danzantes que perdisteis la panza ,
trenzad vuestras cabriolas pues el tablao es amplio,
¡Que no sepan, por Dios, si es danza o es batalla!
¡Furioso, Belzebú rasga sus violines!

¡Rudos talones; nunca su sandalia se gasta!
Todos se han despojado de su sayo de piel:
lo que queda no asusta y se ve sin escándalo.
En sus cráneos, la nieve ha puesto un blanco gorro.

El cuervo es la cimera de estas cabezas rotas;
cuelga un jirón de carne de su flaca barbilla:
parecen, cuando giran en sombrías refriegas,
rígidos paladines, con bardas de cartón.

¡Hurra!, ¡que el cierzo azuza en el vals de los huesos!
¡y la horca negra muge cual órgano de hierro!
y responden los lobos desde bosques morados:
rojo, en el horizonte, el cielo es un infierno...

¡Zarandéame a estos fúnebres capitanes
que desgranan, ladinos, con largos dedos rotos,
un rosario de amor por sus pálidas vértebras:
¡difuntos, que no estamos aquí en un monasterio! .

Y de pronto, en el centro de esta danza macabra
brinca hacia el cielo rojo, loco, un gran esqueleto,
llevado por el ímpetu, cual corcel se encabrita
y, al sentir en el cuello la cuerda tiesa aún,

crispa sus cortos dedos contra un fémur que cruje
con gritos que recuerdan atroces carcajadas,
y, como un saltimbanqui se agita en su caseta,
vuelve a iniciar su baile al son de la osamenta.

En la horca negra bailan, amable manco,
bailan los paladines,
los descarnados danzarines del diablo;
danzan que danzan sin fin
los esqueletos de Saladín.

Por Charles Baudelaire
Las Flores del Mal

La Naturaleza es un templo cuyos vivientes pilares, dejan a veces escapar confusas palabras. El hombre posa allí a través de bosques de símbolos, que lo observan con miradas familiares.

Como largos ecos que de lejos se confunden en una tenebrosa y profunda unidad —vasta como la noche y como la luz— los perfumes, los colores y los sonidos se responden.

Hay perfumes frescos como carne de niño, dulces como los oboes, verdes como las praderas. Y hay otros corrompidos, ricos y triunfantes, que tienen la expansión de las cosas infinitas, como el ámbar, el almizcle, el benjuí y el incienso, que cantan los transportes del espíritu y los sentidos.

RAZON POR LA QUE EL SURREALISMO ES CONSIDERADA LA VANGUARDIA MAS IMPORTANTE

Espesare dando como antecedente las vanguardias que existieron y destacando la importancia de estas, en las cuales se encuentra el futurismo (aparece en Italia), la cual tenía como fin intentar revolucionar el arte; asiendo referencia a la segunda vanguardia señalare al dadaísmo, surgiendo como queja del futurismo, burlándose de él, en esta vanguardia se buscaba desmitificar el arte, es decir quitarle el mito de lo grandioso.
Señalando la tercera vanguardia nos enfocamos al surrealismo, fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte. Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan. La religión, la moralidad, la familia y la patria se convierten así en instituciones a revisar.

En algo mucho más simple se puede definir como aquello que esta mas allá de la realidad, dicho por Apollinaire; es decir este plantea que existen mundos nuevos como el de los sueños, y que estos son deseos reprimidos .
Sin duda el surrealismo es considerado la vanguardia más importante debido a que su objetivo era valorar las artes ya existentes y renovarlas (renueva el arte, por el arte mismo).

Además conjuntaba diversas artes, por ejemplo el poeta demás de escribir podía pintar o realizar otro tipo de arte no solo una y además alterno la pintura con la fotografía.
El surrealismo adoptó formas muy diversas; en un primer momento fue la causa un proyecto esencialmente literario, sin embargo en la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a las artes visuales (la pintura, la escultura, la fotografía, el cine).