viernes, 15 de octubre de 2010

SÍNTESIS

¿Qué es una síntesis?

La síntesis literaria es el resumen de un libro, sin importar el género de este, siempre cuando mantenga la esencia del mismo. Se busca explicar en forma breve la trama, los personajes, basándose en el inicio, clímax y desenlace de la historia. También puede contener algún comentario u opinión sobre el libro o autor, de la persona que está escribiendo la síntesis.

LA MUERTE DE IVÁN ILICH (León Tolstói)
La muerte de Iván Ilich es una novela breve que narra la conmovedora historia sobre la vida y la muerte de su personaje que lleva por nombre como la misma novela se titula, Iván Ilich.

El libro comienza asiendo mención de la muerte de su personaje principal dándolo a conocer por medio de la Gaceta que era ojeada por uno de los miembros del tribunal, en el cual trabaja dicho personaje.

Pyotr Ivanovich al leer el contenido exclamó, ¡Señores! ¡Iván Ilich ha muerto!
El desconcierto asume un lugar al lado de cada persona por la noticia, pero a la vez una satisfacción que les permite saber que ellos siguen con vida y que la persona que ha muerto es otra.

Pyotr Ivanovich se dirige a las eximias en honor a Iván Ilich; y es ahí donde el autor hace un viaje al pasado para hablar de lo ocurrido en la vida de este personaje.

Había sido miembro del Tribunal de Justicia y había muerto a los cuarenta y cinco años de edad. Su padre había sido funcionario público que había servido en diversos ministerios y negociados y hecho la carrera propia de individuos.
Iván Ilich era el segundo de tres hermanos y una hermana. El mayor seguía la misma carrera que el padre aunque en otro ministerio, y se acercaba ya rápidamente a la etapa del servicio en que se percibe automáticamente ese sueldo. El tercer hijo era un desgraciado. Había fracasado en varios empleos y ahora trabajaba en los ferrocarriles. La hermana estaba casada con el barón Greff, funcionario de Petersburgo del mismo género que su suegro.

Al terminar sus estudios en la facultad y habilitarse para la décima categoría de la administración pública, y habiendo recibido de su padre dinero para equiparse, Iván Ilich se encargó ropa en la conocida sastrería de Scharmer, colgó en la cadena del reloj una medalla con el lema respice finem, se despidió de su profesor y del príncipe patrón de la facultad y partió para una de las provincias donde, por influencia de su padre, iba a ocupar el cargo de ayudante del gobernador para servicios especiales.

En la provincia Iván Ilich pronto se agenció una posición tan fácil y agradable como la que había tenido en la Facultad de Derecho.De ese modo sirvió Iván Ilich cinco años hasta que se produjo un cambio en su situación oficial. Se crearon nuevas instituciones judiciales y hubo necesidad para ellas de nuevos funcionarios. Iván Ilich fue uno de ellos. Se le ofreció el cargo de juez de instrucción y lo aceptó, a pesar de que estaba en otra provincia y le obligaba a abandonar las relaciones que había establecido y establecer otras.

Al asumir el cargo de juez de instrucción en una nueva localidad Iván Ilich hizo nuevas amistades y estableció nuevas relaciones, se instaló de forma diferente de la anterior y cambió perceptiblemente de tono.

Al cabo de dos años de vivir en la nueva ciudad, Iván Ilich conoció a la que había de ser su esposa. Praskovya Fyodorovna Mihel era la muchacha más atractiva, lista y brillante del círculo que él frecuentaba.

La mujer de Iván Illich se embarazó, comenzó a exigir a su marido que le cuidara y empezó a decirle palabras soeces. Entonces, Iván Illich comenzó a buscar una vida independiente de su esposa, e hizo así del trabajo el centro de su vida.
Tres años después, a Iván le nombraron sustituto del fiscal, lo que le unió más al trabajo y le separó de su familia.

A medida que su mujer se volvía más irritable y exigente, Iván Ilich fue desplazando su centro de gravedad de la familia a su trabajo oficial. Se encariñaba cada vez más con ese trabajo y acabó siendo aún más ambicioso que antes.
Después de siete años de servicio en esa ciudad, Iván Ilich fue trasladado a otra provincia con el cargo de Fiscal. Se mudaron a ella, pero andaban escasos de dinero y a su mujer no le gustaba el nuevo domicilio.

Así transcurrieron otros siete años. Su hija mayor tenía ya dieciséis, otro hijo había muerto, y sólo quedaba el pequeño colegial, objeto de disensión. Iván Ilich quería que ingresara en la Facultad de Derecho, pero Praskovya Fyodorovna, para fastidiar a su marido, le matriculó en el instituto.

El año 1880 fue el más duro en la vida de Iván Ilich. Por una parte, en ese año quedó claro que su sueldo no les bastaba para vivir, y, por otra, que todos le habían olvidado. Con el fin de ahorrar dinero, pidió licencia y fue con su mujer a pasar el verano de ese año a la casa de campo del hermano de ella.
En el campo, Iván Ilich, alejado de su trabajo, sintió por primera vez en su vida no sólo aburrimiento, sino insoportable congoja.

Decidió que era imposible vivir de ese modo y que era indispensable tomar una determinación, tomando la decisión de ir a Petersburgo y hacer gestiones encaminadas a escarmentar a aquellos que no habían sabido apreciarle y a obtener un traslado a otro ministerio.Justo entonces, la administración hizo un cambio, poniendo a un amigo de Iván en un puesto importante, por lo que el amigo le ascendió, quedando dos grados más alto y con un sueldo de 5000 rublos más 3500 para el traslado. Su esposa también se alegró, y a él le gustó ver cómo se rebajaron sus superiores.

Iván partió solo hacia San Petersburgo y encontró una casa perfecta, comenzando a empapelar la casa y a comprar muebles. Estaba tan contento, que no cesaba de imaginar cómo quedarían todas las salas. Pensaba que le habían quitado quince años de encima, y se sentía un joven lleno de vitalidad y energía.
Todo marchaba bien y tenían buena salud, aunque Iván Illich se quejaba en ocasiones de un dolor en el costado izquierdo, mas no tomaba le tomaba importancia, ya que creía no era algo serio.

Conforme fueron pasando los días el dolor que sentía Ilich al lado izquierdo fue aumentando y su esposa sugirió que fuera a revisarse con el doctor para verificar lo que sucedía. El doctor dedujo que era un riñón flotante o el intestino ciego, y cuando Iván le preguntó sobre si su estado era peligroso, el médico no quiso contestar. Por ese motivo supuso se trataba de algo realmente grave; decidió seguir al pie de la letra las recomendaciones que le dio el médico y tomar su medicamento puntualmente para dar paso a su mejora.

Al ver que el tratamiento no hacia efecto y el dolor continuaba, decidió buscar opiniones en otros doctores y probar diversos medicamentos buscando que el dolor desapareciera.

En una ocasión, en la cual su cuñado llego de visita le hiso ver lo cambiado que estaba en solo unos meses y al verse en el espejo Iván Illich entro en pánico, veía muy de cerca la muerte, y se desesperaba, no podía resignarse a ver el final de su vida y optaba por escabullir del pensamiento desagradable mediante el trabajo, pero no lo conseguía.

Se sentía solo y sin contar con el apoyo de su familia quienes preferían pensar en las apariencias de una buena clase social que en el estado en que se encontraba Iván Ilich.

Entre el dolor y la incertidumbre que vivía pasaron dos semanas, durante las cuales Petríschev, pidió formalmente la mano de su hija.
Al concluir la ceremonia subió a su cuarto y pidió estar solo pues el dolor lo consumía cada vez mas sin poder hacer nada para superarlo.
Con forme transcurría el tiempo meditaba sobre su vida, preguntándose si quizá no hubiera sido lo que debiera.

Al pasar las horas Iván no cesó de gritar y el dolo lo invadió por completo; no podía negarlo, su vida no fue lo que debería haber sido. Su familia le estaba mirando. Pidió a su esposa que se llevara a los hijos, y le quiso pedir perdón por la vida que llevó. En este momento, Iván Illich perdió el miedo a la muerte que tanto le agobiaba, en vez de muerte vio luz. Se ha terminado la muerte. Para él, ya no existía la muerte.

Y es ahí donde Iván Ilich falleció.

domingo, 3 de octubre de 2010

La diferencia entre real maravilloso y realismo mágico

Ambos están muy relacionados entre sí y tienen descripciones en común; para dar inicio empezare señalando que significa real maravilloso, mencionando que este trata de una literatura fantástica que busca crear nuevos mitos, nuevas gestas, personajes y la creación de mundos y espacios en la que encontramos el transjunto, es decir que dentro de esta literatura fantástica se es posible crear un mundo o espacio basado en la realidad, pero ese lugar no es verdadero, (es la creación mitológica de una realidad) un ejemplo de esto es Alejo Carpentier con diversas obras entre ellas, El siglo de las luces.

Asiendo referencia al realismo mágico podemos señalar que este muestra la belleza de lo irreal, lo sobrenatural y la magia mística de la vida un ejemplo de esto son las obras de Gabriel García Márquez como (cien años de soledad).

Basándome en la descripción de cada uno puedo mencionar que algo que los diferencia uno del otro es que el realismo mágico se desarrolla más a la literatura en general y el real maravilloso se dirige o tiene como objetivo crear algo parecido a un cuento de hadas o un mejor mundo en base a la imaginación del lector.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

LOS POETAS MALDITOS

El nombre de poetas malditos lo creo Paul Verlaine en el libro llamado “Les poetes maudits”, publicado en 1888. Editó una antología de poemas de diversos autores; el escritor francés escribe ese texto como una suerte de homenaje a su amigo poeta y amante Arthur Rimbaud y en él evoca y elogia a toda una serie de poetas contemporáneos como Charles Pierre Baudelaire, poeta, crítico y traductor francés; fue llamado poeta maldito debido a su vida de bohemia y excesos y a la visión del mal que impregna su obra; además fue el poeta de mayor impacto en el Simbolismo francés.

Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente.

Edgar Allan Poe Fue sin duda uno de los grandes literatos de todos los tiempos y vivió atormentado siendo el protagonista de una terrible pesadilla. Visiones, paranoias y la turbadora presencia de un cuervo negro fueron la semilla de sus famosos relatos de terror; Durante mi vida me mantuve mucho tiempo lleno de asombro, de temor, de duda, soñando sueños que ningún mortal se ha atrevido a soñar jamás.

Otro poeta fue Stephane mallarme, en un principio la obra poética muestra la huella de tres contemporáneos ilustres a los que reconoció como maestros: Théophile Gautier, Théodore de Banville y, sobre todo, Charles Baudelaire; Pero pronto soltó amarras y desarrolló una obra poética tan breve como ambiciosa. El oscuro y esteticista Mallarmé inició, en la segunda mitad del siglo XIX, una renovación de la poesía cuya influencia se siente hasta nuestros días y que acabaría por trascender del simbolismo inicial hacia una estética más ambiciosa, relacionada con cierto impresionismo y el orfismo que continuarían discípulos suyos como Rainer María Rilke o la poesía pura de Paul Valéry. Divulgó su nueva poética a través de la tertulia que mantenía en su casa, por ejemplo la introducción del verso libre y la construcción del poema alrededor de un símbolo central.

John Keats es un poeta maldito mas, durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. La lírica de Keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. Keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y sólo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la sombra de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.

Charles Baudelaire Embriagado de belleza, de ginebra y literatura, borracho al fin de estímulo, poesía, yo os escribo desde mi juventud perdida, desde los recuerdos más vehementes, desde la propia épica, al fin ebrio.

Podríamos agregar, casi como una extraña coincidencia, que la mayoría de estos poetas padecieron una muerte abrupta y prematura, antes de que su herencia literaria fuese ampliamente reconocida: Arthur Rimbaud, uno de los denominados “poetas malditos” padeció-ciertamente-un “destino maldito”. Si bien, fue un escritor que marcó un nuevo estilo en el trayecto de su vida, su paso por la vida se caracterizó por el desborde pasional, una vida nómade y actitudes contestatarias hacia el orden consagrado. Su vínculo con los demás no poseía ninguna actitud consensual, ningún respeto hacia el otro, con predominio de actitudes transgresoras y hasta violentas para con el orden social vigente de su época; escribió todo lo que tenía que escribir hasta la edad de 21 años para luego partir a Africa y morir a los 37 años; Tristan Corbière muere en 1875 a la temprana edad de 29 años, luego de una vida de soledad y enfermad; Baudelaire muere a los 46 años luego de ser perseguido durante 10 años por “ofensa a la moral religiosa y a las buenas costumbres” luego de la publicación de su obra maestra “Las flores del mal“; Edgan Allan Poe fallece a los 40 años bajo circunstancias oscuras -aparentemente lo habrían emborrachado y drogado. Y la lista podría seguir extendiéndose.

El adjetivo maldito tendría entonces que ver con una temprana actitud de oposición frente a la sociedad, una vida complicada y una difícil interpretación poética. A partir de esto podemos decir que la noción de “poeta maldito” se focaliza en el concepto de incomprensión: incomprensión social e incomprensión literaria.

El baile de los ahorcados (Arthur Rimbaud)

En la horca negra bailan, amable manco,
bailan los paladines,
los descarnados danzarines del diablo;
danzan que danzan sin fin
los esqueletos de Saladín.

¡Monseñor Belzebú tira de la corbata
de sus títeres negros, que al cielo gesticulan,
y al darles en la frente un buen zapatillazo
les obliga a bailar ritmos de Villancico!

Sorprendidos, los títeres, juntan sus brazos gráciles:
como un órgano negro, los pechos horadados ,
que antaño damiselas gentiles abrazaban,
se rozan y entrechocan, en espantoso amor.

¡Hurra!, alegres danzantes que perdisteis la panza ,
trenzad vuestras cabriolas pues el tablao es amplio,
¡Que no sepan, por Dios, si es danza o es batalla!
¡Furioso, Belzebú rasga sus violines!

¡Rudos talones; nunca su sandalia se gasta!
Todos se han despojado de su sayo de piel:
lo que queda no asusta y se ve sin escándalo.
En sus cráneos, la nieve ha puesto un blanco gorro.

El cuervo es la cimera de estas cabezas rotas;
cuelga un jirón de carne de su flaca barbilla:
parecen, cuando giran en sombrías refriegas,
rígidos paladines, con bardas de cartón.

¡Hurra!, ¡que el cierzo azuza en el vals de los huesos!
¡y la horca negra muge cual órgano de hierro!
y responden los lobos desde bosques morados:
rojo, en el horizonte, el cielo es un infierno...

¡Zarandéame a estos fúnebres capitanes
que desgranan, ladinos, con largos dedos rotos,
un rosario de amor por sus pálidas vértebras:
¡difuntos, que no estamos aquí en un monasterio! .

Y de pronto, en el centro de esta danza macabra
brinca hacia el cielo rojo, loco, un gran esqueleto,
llevado por el ímpetu, cual corcel se encabrita
y, al sentir en el cuello la cuerda tiesa aún,

crispa sus cortos dedos contra un fémur que cruje
con gritos que recuerdan atroces carcajadas,
y, como un saltimbanqui se agita en su caseta,
vuelve a iniciar su baile al son de la osamenta.

En la horca negra bailan, amable manco,
bailan los paladines,
los descarnados danzarines del diablo;
danzan que danzan sin fin
los esqueletos de Saladín.

Por Charles Baudelaire
Las Flores del Mal


La Naturaleza es un templo cuyos vivientes pilares, dejan a veces escapar confusas palabras. El hombre posa allí a través de bosques de símbolos, que lo observan con miradas familiares.

Como largos ecos que de lejos se confunden en una tenebrosa y profunda unidad —vasta como la noche y como la luz— los perfumes, los colores y los sonidos se responden.

Hay perfumes frescos como carne de niño, dulces como los oboes, verdes como las praderas. Y hay otros corrompidos, ricos y triunfantes, que tienen la expansión de las cosas infinitas, como el ámbar, el almizcle, el benjuí y el incienso, que cantan los transportes del espíritu y los sentidos.

lunes, 13 de septiembre de 2010

RAZON POR LA QUE EL SURREALISMO ES CONSIDERADA LA VANGUARDIA MAS IMPORTANTE

Espesare dando como antecedente las vanguardias que existieron y destacando la importancia de estas, en las cuales se encuentra el futurismo (aparece en Italia), la cual tenía como fin intentar revolucionar el arte; asiendo referencia a la segunda vanguardia señalare al dadaísmo, surgiendo como queja del futurismo, burlándose de él, en esta vanguardia se buscaba desmitificar el arte, es decir quitarle el mito de lo grandioso.
Señalando la tercera vanguardia nos enfocamos al surrealismo, fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte. Su finalidad era transformar la vida a través de la liberación de la mente del hombre de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan. La religión, la moralidad, la familia y la patria se convierten así en instituciones a revisar.

En algo mucho más simple se puede definir como aquello que esta mas allá de la realidad, dicho por Apollinaire; es decir este plantea que existen mundos nuevos como el de los sueños, y que estos son deseos reprimidos .
Sin duda el surrealismo es considerado la vanguardia más importante debido a que su objetivo era valorar las artes ya existentes y renovarlas (renueva el arte, por el arte mismo).

Además conjuntaba diversas artes, por ejemplo el poeta demás de escribir podía pintar o realizar otro tipo de arte no solo una y además alterno la pintura con la fotografía.
El surrealismo adoptó formas muy diversas; en un primer momento fue la causa un proyecto esencialmente literario, sin embargo en la segunda mitad de los años veinte se fue adaptando rápidamente a las artes visuales (la pintura, la escultura, la fotografía, el cine).

domingo, 18 de julio de 2010

AMAR SIN QUERER

tengo todo sin tener nada
hablo solo con el corazón
cada noche junto a mi almohada
lloro por tu desprecio sin razón

sábado, 17 de julio de 2010

UNA NOCHE A MEDIAS


Todo comienza una hermosa noche, donde la una parecía estar cada ves más enamorada de la tierra, las estrellas resplandecía su reflejo en el cálido mar, donde las olas cada instante eran mas intensas, el silencio cada ves aumentaba conforme transcurrían las horas, la arena de aquella playa lucia embriagante, repleta de cangrejos que disfrutaban de tan grata soledad.

El silencio de aquella noche se vio interrumpido por un hermoso y majestuoso canto que cautivo aun más la atención de la luna, las estrellas aumentaron su brillo y del fondo del mar emergió una linda mujer, con cabello negro y rizado, ojos grandes, boca pequeña y una hermosa figura que dibujaba la silueta de una guitarra; su voz era dulce, tanto que parecía encantar a todo aquel que fuera victima de su voz, de pronto comienzan a extenderse dos largas alas que brotan de su espalda como un hermoso ángel; la luna sin mas remedio cae realidad a su belleza y cautiva de su fina melodía, bajando a tal punto de poder sentir la brisa de aquel inmenso mar.

La mujer mira con ojos que demuestran enorme deseo de ser dueña de tan grande esfera color perla; sin dudarlo extiende sus manos frágiles alrededor de ella y sin pensar jala la mitad, rompiendo la gran esfera color perla y arrojándola al fondo del mar; es ahí donde el mundo toma un color opaco y las estrellas pierden su enorme brillo, la luna hecha solo un pedazo, toma de nuevo su sitio, la mujer pierde su fina y delicada voz y su belleza se hunde como aquella mitad de la luna, jamás vuelve a ver la superficie del magnifico mar, desde esa noche solo sale seis horas y el sol vuelve a ocupar su lugar, el mundo ahora tiene una noche a medias.

lunes, 14 de junio de 2010

POESIA LIRICA

Oda a la Cebolla
“Cebolla luminosa redoma,
pétalo a pétalo se formó tu hermosura,
escamas de cristal te acrecentaron
y en el secreto de la tierra oscura
se redondeó tu vientre de rocío (…)
Estrella de los pobres, hada madrina
envuelta en delicado papel,
sales del suelo,
eterna, intacta, pura
como semilla de astro
y al cortarte el cuchillo en la cocina
sube la única lágrima sin pena.
Nos hiciste llorar sin afligirnos.
Yo cuanto existes celebré, cebolla,
pero para mí eres
más hermosa que un ave
de plumas cegadoras,
eres para mis ojos globo celeste,
copa de platino, baile inmóvil
de anémona nevada
y vive la fragancia de la tierra
en tu naturaleza cristalina”.
(Autor: Pablo Neruda)


Égloga
“El dulce lamentar de dos pastores
Salicio juntamente y Nemoroso,
he de contar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de placer olvidadas escuchando”.
(Autor: Garcilaso de la Vega)


Soneto
“Un soneto me manda hacer Violante,
que en mi vida me he visto en tanto aprieto:
catorce versos dicen que es soneto,
burla burlando van los tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante
y estoy a la mitad en otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que voy los trece versos acabando:
contad si son catorce: ya está hecho”.
(Autor: Lope de Vega)


Madrigal
“Ojos claros, serenos
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay, tormentos rabiosos!
ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos”.
(Autor: Gutierre de Cetina)


Epigrama
Al perderte yo a ti
“Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:
yo porque tú eras lo que yo más amaba
y tú porque yo era el que te amaba más.
Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:
porque yo podré amar a otras como te amaba a ti
pero a ti no te amarán como te amaba yo”.
(Autor: Ernesto Cardenal)


"Elegía"
(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo Ramón Sijé,
con quien tanto quería.)
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento.
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irán a cada lado
dis ndo tu novia y las abejas.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.
(Miguel Hernández)

EJEMPLOS DE POEMAS EPICOS

Oda a la Cebolla
“Cebolla luminosa redoma,
pétalo a pétalo se formó tu hermosura,
escamas de cristal te acrecentaron
y en el secreto de la tierra oscura
se redondeó tu vientre de rocío (…)
Estrella de los pobres, hada madrina
envuelta en delicado papel,
sales del suelo,
eterna, intacta, pura
como semilla de astro
y al cortarte el cuchillo en la cocina
sube la única lágrima sin pena.
Nos hiciste llorar sin afligirnos.
Yo cuanto existes celebré, cebolla,
pero para mí eres
más hermosa que un ave
de plumas cegadoras,
eres para mis ojos globo celeste,
copa de platino, baile inmóvil
de anémona nevada
y vive la fragancia de la tierra
en tu naturaleza cristalina”.
(Autor: Pablo Neruda)

Égloga
“El dulce lamentar de dos pastores
Salicio juntamente y Nemoroso,
he de contar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de placer olvidadas escuchando”.
(Autor: Garcilaso de la Vega)
Soneto
“Un soneto me manda hacer Violante,
que en mi vida me he visto en tanto aprieto:
catorce versos dicen que es soneto,
burla burlando van los tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante
y estoy a la mitad en otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que voy los trece versos acabando:
contad si son catorce: ya está hecho”.
(Autor: Lope de Vega)


Madrigal

“Ojos claros, serenos
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay, tormentos rabiosos!
ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos”.
(Autor: Gutierre de Cetina)


Epigrama
Al perderte yo a ti
“Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:
yo porque tú eras lo que yo más amaba
y tú porque yo era el que te amaba más.
Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:
porque yo podré amar a otras como te amaba a ti
pero a ti no te amarán como te amaba yo”.
(Autor: Ernesto Cardenal)



"Elegía"
(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo Ramón Sijé,
con quien tanto quería.)
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento.
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irán a cada lado
dis ndo tu novia y las abejas.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.
(Miguel Hernández)

lunes, 24 de mayo de 2010

EL MITO DE LA CAVERNA

La historia que nos relata platón, nos muestra la situación en la que se encuentra el hombre respecto a su conocimiento, es un claro ejemplo de vivir en la ignorancia y descubrir tu verdad en base a las cosas; la verdad se logra a través de la educación, aunque sin duda la verdad es relativa, es decir cada persona es capaz de ver las cosas de manera diferente en base la conocimiento que adquiere.
Esto me ha hecho pensar sobre mi verdad, tal ves lo que hasta hoy creo mi realidad es algo totalmente diferente para los demás. Sin embargo lo que narra la historia es muy cierto, la verdad depende del contexto en el que te desarrolles, es decir tu conocimiento consta de aquello que conoces no de lo que desconoces; ya que para muchos lo que consideres real para ellos será algo realmente imposible.
Considero que todos somos prisioneros tal vez no de esa forma ya que no estamos en un cuarto oscuro y atados, pero si sometidos a la prisión ya que desde la infancia somos prisioneros de la cultura, religión y civilización y a todo nos dan respuesta desde lo mas fundamental como, ¿que es el amor? –Asta- ¿quien es dios? ¿Porque estamos aquí? es esto lo que no nos permite trascender y superarnos, nos conformamos con el mundo que nos muestran sin importar si existe algo mas en este caso la función seria sacarnos de ese mundo de ignorancia y ser capaces de ver que es lo que existe mas allá y no ver solo las sombras o la falsedad si no ser capaces de poder apreciar la realidad bajo el sol, es decir la verdad.

sábado, 22 de mayo de 2010

HESÍODO

Hesíodo nació en Ascra, Beocia; fue un poeta de la Antigua Grecia, que sin duda ocupa un lugar en la literatura griega y se lo considera el más antiguo de los poetas helenos, después de Homero.
El mundo mostrado por la poesía de Hesíodo es el de su propia época y país, en ella nos muestra sus propias inquietudes, sin duda es un personaje histórico del cual poseemos datos de su vida, a diferencia de la existencia de Homero ha sido puesta en duda. Hesíodo pertenece al mundo de los pequeños campesinos beocios, que lucha por la vida en un suelo poco fértil y bajo el dominio de una nobleza arbitraria, es en ello donde tiene relación su primera obra, Los trabajos y los días, es el primer ejemplo de poesía didáctica, es decir busca enseñar o instruir más que a entretener.
El poema gira en base a que el trabajo es el destino universal del hombre, pero sólo quien esté dispuesto a trabajar podrá con él. Los estudiosos han interpretado esta obra en el contexto de una crisis agraria en el continente griego, que inspiró una ola de colonizaciones en busca de nuevas tierras. Esta obra además contiene consejo y sabiduría, prescribiendo una vida de honesto trabajo y atacando la ociosidad.
Su obra principal es la Teogonía, en la que relata la genealogía de los dioses de la mitología griega.
Atribuye a Hesíodo la autoría de la Teogonía, o nacimiento de los dioses, un poema en el que el amplio y amorfo corpus de los mitos griegos queda sistematizado y ampliado hasta incluir nuevas divinidades desconocidas en los poemas homéricos.

domingo, 16 de mayo de 2010

hesiodo


HESÍODO
Hesíodo nació en Ascra, Beocia; fue un poeta de la Antigua Grecia, que sin duda ocupa un lugar en la literatura griega y se lo considera el más antiguo de los poetas helenos, después de Homero.
Su primera obra, Los trabajos y los días, es el primer ejemplo de poesía didáctica, destinada a instruir más que a entretener.
El poema gira en base a que el trabajo es el destino universal del hombre, pero sólo quien esté dispuesto a trabajar podrá con él.
Esta obra además contiene consejo y sabiduría, prescribiendo una vida de honesto trabajo y atacando la ociosidad.
Su obra principal es la Teogonía, en la que relata la genealogía de los dioses de la mitología griega.
Atribuye a Hesíodo la autoría de la Teogonía, o nacimiento de los dioses, un poema en el que el amplio y amorfo corpus de los mitos griegos queda sistematizado y ampliado hasta incluir nuevas divinidades desconocidas en los poemas homéricos.

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Alumna: Karina Hazel López Guerrero
Matricula: 0920357